Smaïl Kanouté – Corpo e Identidade
Smaïl Kanouté - França
Artista múltiplo, Smaïl Kanouté é designer gráfico, dançarino e serigrafista de origem maliana, nascido em Paris em 1986 e diplomado pela Escola Nacional Superior de Artes Decorativas de Paris. Com diferentes formas de expressão, renova os códigos visuais e estéticos da dança. Atua também no universo da moda. Costuma se… Smaïl Kanouté - França
Artista múltiplo, Smaïl Kanouté é designer gráfico, dançarino e serigrafista de origem maliana, nascido em Paris em 1986 e diplomado pela Escola Nacional Superior de Artes Decorativas de Paris. Com diferentes formas de expressão, renova os códigos visuais e estéticos da dança. Atua também no universo da moda. Costuma se apresentar como um coreo-grafista, já que a dança e o grafismo são indissociáveis em seu processo criativo. Suas obras pictóricas são reconhecidas pelos padrões expressivos, uma espécie de alfabeto moderno e abstrato que ele traz à vida através de seu próprio corpo.
No programa estão reunidas cinco obras: “Never 21”, “Yasuke Kurosan, le samourai noir au Japon”, “Jidust – Pousière d’eau”, “Univers” e “Never Twenty-One”.
NEVER 21 (7min)
Ecoando a hashtag # Never21 do movimento Black Lives Matter, Smaïl Kanouté homenageia, por meio da dança, as jovens vítimas de armas de fogo em bairros pobres e discriminados de Nova York, que morreram antes dos 21 anos. Por meio de depoimentos de vítimas do sistema de venda de armas, um jovem dançarino grita sua raiva, a perda de seus entes queridos, sua prisão neste círculo vicioso que o empurra a brincar com sua vida. Torna-se a cicatriz dessas vidas sacrificadas, de suas memórias, de suas palavras gravadas para sempre nesta maldição do número 21.
A obra é codirigida por Smaïl Kanouté e o ex-coletivo RACINE (Henri Coutant e Kevin Gay).
YASUKE KUROSAN, LE SAMOURAÏ NOIR AU JAPON (15min)
Curta-metragem inspirado na vida de um escravo africano que chegou ao Japão no final do século 16 e alcançou o status de Samurai. A escrita coreográfica narra a metamorfose do corpo curvado do escravo ao corpo ereto e orgulhoso do samurai, criando o encontro entre a dança africana e a arte do Bushido (o código de honra dos samurais). Aborda o impacto do colonialismo e a persistência de ritos ancestrais como afirmação de identidade. Por meio de ritos, cerimônias dançadas, visitas a lugares espirituais e simbólicos, Smaïl Kanouté se inspira no aikido, no bushido, na cerimônia do chá ou mesmo no Butoh para explorar a dança, a energia e o estado de espírito.
Correalizado por Smaïl Kanouté e Absou Diouri
Filmado por Abdou Diouri
JIDUST – POUSIÈRE D’EAU (3:05min)
Solo aquático e luminoso em que o bailarino estabelece um corpo a corpo com a parede interativa desenvolvida pelo artista-designer Antonin Fourneau. A parede, "Waterlight Graffiti", é composta de milhares de LEDs e acende quando é tocada pela água.
Direção: Kevin Gay (RACINE Collective)
Música: Alan Gay
UNIVERS (3:27min)
Prêmio de Melhor Performance Hip Hop no URBAN FILM FESTIVAL 2016, os movimentos de Samïl Kanouté revelam os desenhos nessa caixa preta criada pelo artista Philippe Baudelocque, explorando diferentes danças para celebrar a criação.
Direção: Kevin Gay (RACINE Collective)
Música: Matthias Zimmermann
NEVER TWENTY-ONE (6min)
Espetáculo que vem sendo apresentado pelo bailarino, em homenagem aos jovens vítimas de armas de fogo em bairros pobres e discriminados de Nova York, Rio de Janeiro e Joanesburgo, mortos antes de completarem 21 anos. Em um ambiente urbano marcado pelo xamanismo e baseado em relatos reais, três dançarinos ressuscitam as palavras / males das vítimas e suas famílias. Por meio de seus corpos que se tornaram esculturas gráficas, superfícies de expressão e reivindicação, objetos de resiliência e memoriais como espíritos errantes, eles falam sobre essas vidas roubadas, dilaceradas e sacrificadas. Indo do krump à onda, do novo estilo ao tribal, diferentes energias vêm e animam os corpos para fazer o invisível aparecer e nomear o indizível.
Direção: Thomas Estournel
Coreografia: Smail Kanouté
Dançarinos: Aston Bonaparte, Jérôme Fidelin e Smail Kanouté
Pintura corporal: Lorella Disez
Vista externa: Moustapha Ziane
Cenógrafo e designer de iluminação: Olivier Brichet
Designer de som: Paul Lajus
Figurinos: Rachel Boa e Ornella Maris
Produção: Cécile Pouységur
Difusão: Dirk Korell
Produção: Company Live!
Coprodução: Oficinas Medici - Clichy sous Bois
Duração: 34min
Classificação indicativa: 12 anos
